Houde, Diane
acrylique / huile
514-258-5121
Le sentiment d’appartenance à la race humaine stimule ma production. Mes nombreux périples et rencontres multi-ethniques enrichissent mon processus créatif. D’ailleurs, mon voyage en Australie a influencé particulièrement ma démarche artistique et la philosophie de l’art aborigène a nourrit ma quête d’identité et de spiritualité.
Mes peintures, à la fois autobiographiques, suggèrent des extraits de vie s’apparentant à des vues topographiques. Le mouvement, omniprésent, symbolise la continuité. J'utilise la technique du pointillisme pour représenter l’être vivant dans sa communauté. Parfois les points sont plus rapprochés afin de d’évoquer l’union. Le blanc représente l’énergie qui circule autour de soi.
Comme mère Nature est une grande source d’inspiration pour moi, je débute souvent des croquis à partir de photos captées sur le champ. Je travaille sur de la toile de coton, généralement au sol. Pour réaliser les points, j'utilise des tiges en bambou ou des bouts de pinceau. Ma palette est lumineuse et associée aux couleurs de la Terre. Avec mes trajectoires infinies, je veux démontrer que chaque être fait partie de l’éternel recommencement de la vie.
The feeling of belonging to the human race is what stimulates my artistic production. My various journeys and multi cultural encounters have enriched my artistic approach. Particularly, my trip to Australia and New Zealand in 2015-2016, influenced my artistic process, and the philosophy behind the aboriginal art nourished my quest for spirituality and identity.
My paintings, which are always autobiographic, reflect different extracts of my life. My strokes when landing on canvas, reveal topographic aerial views. Movement is omnipresent, symbolizing continuity. I use dotting to represent the human life in the community. At times the dotting is closely linked together, to show unity. The white dotting always represents the energy that is circulating around all that is living.
As Mother Nature is a huge source of inspiration for me, I often start my artwork from pictures of landscapes that I took while travelling. I work from cotton canvas and paint on the floor or from a table, as it gives me the distance needed for an aerial perspective. To create I use the tip of different brushes, and / or, bambou sticks. My palette is mostly earth tones including the harmonious colours of nature. Life has taught me that each human being is part of a bigger scheme of eternal new beginnings.